Nova criação da Les Paranauês Cia Criativa estreia no Festival da Primavera 2026 e leva para uma caixa em miniatura a misteriosa metamorfose que marcou gerações nos circos e parques de diversões

Uma das mais populares e enigmáticas atrações dos antigos parques de diversões brasileiros reaparece em Curitiba sob uma nova perspectiva. Monga – A Mulher Gorila, novo espetáculo da Les Paranauês Cia Criativa, transforma a célebre metamorfose da mulher em gorila em uma experiência de Teatro Lambe-lambe, na qual cada espectador se aproxima de um pequeno visor para descobrir, individualmente, o segredo guardado dentro da caixa.
 

Integrante do Festival da Primavera 2026, o espetáculo terá apresentações nos dias 10 de outubro, às 11h e às 14h, e 11 de outubro, às 10h, no Memorial da Cidade – Teatro, em Curitiba. A montagem tem classificação livre e dialoga tanto com o imaginário infantil quanto com a memória afetiva dos adultos.
A proposta parte de uma inversão de escala. Se as tradicionais Mongas, King Kongs e outras atrações de feira apostavam no gigantesco, nas jaulas e no impacto visual à distância, o Teatro Lambe-lambe conduz esse universo para o minúsculo. O espectador deixa de fazer parte de uma multidão e passa a observar a transformação sozinho, a poucos centímetros da cena. O assombro permanece, mas se converte em uma experiência íntima, com sessões de aproximadamente três minutos.
 

Um segredo vindo da Esboslávia

Na história, um misterioso gabinete vindo da fictícia Esboslávia chega à cidade trazendo Madame Petruska Apfelstrudel e o segredo de sua transformação. Do lado de fora da caixa, a anfitriã Senhora Sauerkraut, interpretada por Samara Rocha, recebe o público acompanhada da serpente Pumpernickel, enquanto o funcionário Eisbein, vivido por Laércio Amaral, cuida do rigor da exibição. Dentro do visor, a atmosfera muda: o público entra no universo particular de Madame Apfelstrudel e presencia sua metamorfose.

A montagem recupera deliberadamente a linguagem dos antigos gabinetes de curiosidades, parques itinerantes e feiras de variedades, mas desloca o foco do susto e do sensacionalismo para o encantamento, o humor e a transformação. A estética do espetáculo dialoga com a linguagem visual das revistas Pulp das décadas de 1920 a 1950 e com os antigos cartazes de circo e atrações de feira, combinando cores intensas, dramaticidade, mistério e o imaginário do horror fantástico.

Essa atmosfera continua do lado de fora do visor. A espera pela sessão também é tratada como parte do espetáculo: a mediação de Sauerkraut, a presença da cobra Pumpernickel, os objetos, banners e elementos inspirados nos antigos circos criam uma pequena feira em torno da caixa. A dramaturgia recupera inclusive a figura popular da “Mulher da Cobra”, transformando a serpente em uma guia lúdica que conduz o público até o mistério da metamorfose.
 

Ilusionismo do século XIX encontra automação

Dentro da pequena caixa está um dos principais desafios técnicos da montagem. A transformação utiliza o clássico efeito óptico Pepper’s Ghost, técnica de reflexão associada historicamente aos espetáculos de variedades, miniaturizada para o Teatro Lambe-lambe. Vidros, iluminação, bonecos e diferentes planos visuais são combinados para fazer a figura humana desaparecer e dar lugar à fera diante dos olhos do espectador.
O recurso tradicional encontra uma tecnologia contemporânea: um sistema de automação por Arduino controla as transições de iluminação necessárias ao efeito. A paisagem sonora também participa diretamente da imersão, com o público utilizando fones de ouvido durante a experiência individual.

A obra também estabelece um diálogo com a Psicologia Analítica de Carl Jung, especialmente com os símbolos da Sombra e da Transformação. Em vez de apresentar a Monga apenas como criatura ameaçadora, a montagem procura olhar para a coexistência entre aquilo que se mostra e aquilo que permanece oculto.

Outra referência da pesquisa é a história de Julia Pastrana (1834–1860), artista, cantora e bailarina mexicana que foi exibida em espetáculos de curiosidades em razão de sua aparência. O projeto evoca essa memória para questionar a tradição histórica de exposição de corpos considerados “exóticos” e substitui o corpo real pela linguagem do Teatro de Formas Animadas e pelo ilusionismo.
 

Uma nova investigação da Les Paranauês

Fundada em Curitiba em 2018 por Samara Rocha e Laércio Amaral, a Les Paranauês Cia Criativa desenvolve trabalhos em Teatro, Palhaçaria, Formas Animadas e Produção Cultural. Monga – A Mulher Gorila dá continuidade à investigação e pesquisa da companhia no Teatro Lambe-lambe, aprofundada recentemente no espetáculo Peregrinos, que também utiliza sistemas automatizados em suas caixas cênicas.
O projeto foi concebido a partir de princípios de acessibilidade integrada, prevendo recursos como Tour Tátil, mediação e vídeo em Libras, audiodescrição, linguagem simples, acessibilidade física da caixa cênica e sinalização inclusiva.